艺评｜刘意伟：诗意与浪漫谱写的乡村振兴赞歌——评《无愁河》

原创刘意伟湖南文联

诗意与浪漫谱写的乡村振兴赞歌

——评《无愁河》

文｜刘意伟

2025年1月，长沙交响乐团原创声乐交响诗《无愁河》，在长沙音乐厅首演。音乐会由湖南省文旅厅、湖南省演艺集团主办，长沙市文化旅游广电局、长沙交响乐团承办，铺就一场震撼灵魂的视听盛宴。

《无愁河》作为别具特色的声乐交响诗，以吴兆娥所作诗歌为蓝本，孟勇老师进行创作，音乐与诗歌联姻，交响乐的雄浑与声乐的温婉在实现完美交融。开场时，弦乐声仿若无愁河奔腾不息的江水，以磅礴的气势拉开了情感的宏大帷幕，瞬间将听众卷入到波澜壮阔的音乐情境之中。

随着旋律的推进，以管弦乐、原生态领唱与混声合唱的形式，进一步增强了音乐的力量感与张力，展现出无愁河的宁静与美好。而在这宏大的交响背景之下，声乐部分犹如灵动的精灵翩然而至，高音纯净清澈，恰似山间蜿蜒的潺潺溪流，在宏大的音乐织体中穿梭自如，勾勒出如诗如画的情感线条。男低音则以沉稳的音色，奠定了音乐的情感基调，仿佛诉说着无愁河岁月长河中沉淀下来的厚重历史。女声独唱与男声合唱交织，描绘那些在边墙下发生的浪漫往事。音乐情感深沉，汲取了湘西的浪漫爱情与淳朴民族基调，充满了对历史的思考与对未来的憧憬。

在描绘无愁河的静谧祥和时，乐团采用了柔和的三和弦以及附加音和弦，这种色彩性和声的动态变化，极大地增强了音乐的动态感染力。听众通过和声的色彩变化进出不同次元里的无愁河，色彩与氛围随情境自由变换，去体会前人在这片土地上生活的喜怒哀乐。这种交响乐与声乐的精妙搭配，结合管弦乐与混声合唱的形式收尾，不仅使音乐层次丰富多样，更赋予了作品无与伦比的表现力，将整部作品的情感推向高潮，成为一首无声的诗，字里行间，都是对无愁河的热爱与留恋。

不同的乐章奏响着来自不同场景，不同故事的演绎。情感上的深度感染力，跨越了地域和年龄，承载着岁月的记忆与生活的感悟。音乐会的第二至第七乐章是音乐散文诗，在民族现代诗的基础上呈现出了一个诗意与幻想的世界。值得一提的是，在不同的诗歌世界中，《无愁河》总是巧妙地将音乐与乡村振兴的主题紧密结合，通过音乐的起承转合，生动地展现了乡村地域在产业发展、生态建设、文化传承等方面的巨大革新。同时，作品中融入的一些具有地方特色的音乐元素，更是对乡村文化的传承与弘扬，让人们在欣赏音乐的同时，也能感受到文化带来的独特魅力。这种将音乐与主题深度融合的创作手法，使《无愁河》不仅仅是一部音乐作品，更是一部反映时代变迁、展现乡村振兴伟大成就的艺术佳作。

无愁河水清冽纯洁，两岸青山烟雾缭绕。作为流淌在湘西广袤大地上的生命之源，其实每个人的灵魂深处都藏着一条无愁河，她见证了古往今来的历史沧桑。无愁河畔，奏响的不仅是音符，更是一段段关于民族，关于情感的动人故事。当音乐响起，听众仿佛穿越时空，置身于无愁河畔，亲眼目睹它所承载的岁月变迁。那或激昂奋进或舒缓悠扬的旋律，将河畔人的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。激昂之处，仿佛能看到劳动人民为生活拼搏奋斗的身影，感受到他们对美好生活的热切向往；舒缓之时，又似乎在诉说着邻里间的温情、亲人间的牵挂，唤起内心深处对故乡的深深眷恋。每个在湖湘大地上生活的聆听者，都能在音符中找到情感的共鸣点，不由自主沉浸其中，与音乐水乳交融，随着旋律的起伏而心潮澎湃。

打破常规的音乐语言模式，守正创新，这在同类音乐创作中，是宝贵的经验，也是全新的思路。《无愁河》的艺术价值在于对本土文化的深度挖掘与生动呈现，以湖湘地域文化，和多民族生活为切入点，将湖南地域独特的地域风情、民俗文化以及深厚的历史底蕴，通过音乐这一国际化的语言完美地展现在世人面前，演绎了何为民族韵味和现代审美需求之间的黄金比例。

浪漫的《无愁河》精神，是在党的民族大团结光芒指引下，建设美丽家园，追求幸福美好生活的愿景，值得我们反复品味、珍藏与传承。她不仅为音乐创作领域提供了新的思路与范例，更以其独特的艺术魅力，让人们对乡村振兴这一伟大事业有了更深刻地认识与感悟。

END

实习编辑 | 王博雯

　　编辑 | 毛宇睿

一审 | 施俊杰

二审 | 陈　薇

三审 | 蒋蒲英

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